Une page blanche

20 janv. 2011 par admin

Le processus créatif mis en oeuvre sur ce projet a été très spécifique: partir du tee-shirt blanc comme thème central nous a amené à parcourir différents domaines et périodes de création dans l'art, le stylisme, la peinture, la sculpture et l'architecture.

Né à côté de Kiev en Ukraine de parents polonais, le peintre et théoricien de l'art Kazimir Severinovich Malevich a étudié l'Ecole de Peinture, Sculpture et Architecture de Moscou : pionnier en art géométrique abstrait, il a publié un manifeste™ intitulé "du Cubisme au Suprématisme", conduisant au développement du mouvement Suprématisme, incluant "White on White" peint en 1918, qui fait passer du mode polychrome au monochrome.

Son ouvrage "Le monde non-objectif" publié par le Bauhaus en 1927 décrit une grammaire basée sur des formes géométriques fondamentales qui annoncent un nouveau départ, mouvement également exprimé en architecture.

Cette expression artistique survient lorsque la Russie est en pleine révolution, porteuse d'idées annonçant la fin de l'ancien régime.

A propos d'archétypes

Aborder la notion de standard avec le tee-shirt blanc nous oriente inévitablement vers Charles-Edouard Jeanneret-Gris, architecte, designer, urbaniste, écrivain, sculpteur et peintre suisse, qui a choisi d'être appelé Le Corbusier.

A travers cinq décennies, il est le pionnier d'une forme de design moderne, avec des constructions à travers l'Europe centrale, l'Inde, l'Amérique et la Russie, convaincu que ses nouvelles formes architecturales apportent une solution et améliorent la qualité de vie des classes ouvrières.

Ses travaux conduisent à la notion d'archétype, c'est à dire des modèles originaux, exemples idéaux, prototypes, symboles universels reconnus par tous.

En allant plus loin, des archétypes de transformation sont des situations, des lieux et des moyens qui symbolisent l'évolution, où l'image prend le pas sur les mots.

Puisque chaque objet a une forme, détourner le tee-shirt blanc de son usage et de sa fonction originels est une approche naturelle, puisqu'une "forme" est considérée comme parfaite parce qu'inchangée, sans dimension spatiale ou relation spécifique au temps.

Repousser les frontières de la création

Mouvement initié au milieu du 19ème siècle au sein de l'Académie des Beaux-Arts à Paris, les Impressionnistes modifient les règles de la peinture dans son approche académique, utilisant des touches de pinceau qui recréent l'essence du sujet, créant des sensations visuelles influencées par les variations de la lumière.

Les Impressionnistes peignent dans le monde moderne, loin du studio, saisissant une vision nouvelle et originale, utilisant différentes techniques et formes où l'utilisation de la couleur noire est évitée.

Fortement rejetée au départ par le jury de l'Académie et les critiques d'art, cette nouvelle forme d'expression est progressivement acceptée et soutenue par le public: alors que la photographie devient une nouvelle référence, les artistes peintres déploient de nouvelles techniques plutôt que s'y opposer, décrivant de manière subjective ce qu'ils voient et ressentent.

Inspiration pour l'édition #04

manifeste™ ré-interprète le standard du tee-shirt blanc, proposant une nouvelle surface d'expression dans les Beaux-Arts, convaincu que cette forme stimule fortement la créativité, au même titre que d'autres techniques ont élargi les possibilités dans l'expression artistique.